Bestrafung oder musikalische Ausbildung im 18. Jahrhundert

Bestrafung oder musikalische Ausbildung im 18. Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert trat unter dem Namen "Age of Reason" in die Weltgeschichte ein. Und das lag an der rasanten Entwicklung der Wissenschaft, die die Ideen der Menschheit aller vergangenen Jahrhunderte über die Welt buchstäblich auf den Kopf stellte. Mit Beginn der großen Entdeckungen erschien die Welt in einem neuen Gewand vor den Augen eines Europäers. Von nun an verwandelte sich die Erde - die Schöpfung der Hand des Höchsten - vom Zentrum des Universums in nur einen der Sonnensatelliten, der sich als einer der Sterne des unendlichen und mysteriösen Kosmos herausstellte. Welche Rolle hatte zu dieser Zeit die Musik und ihr Einfluss auf die Menschen?

Welche Musiker brauchte die Aufklärung?

Das Hauptmittel zur Verbesserung der Gesellschaft dieser Zeit war die Erleuchtung jedes Menschen. In diesem Fall wurde eine der Hauptrollen der Kunst übertragen. Die Philosophen der Aufklärung wurden nicht müde, über die führende Rolle der Musik bei der Schaffung eines harmonischen Verhältnisses zwischen Individuum und Gesellschaft zu sprechen. Deshalb wurde in erster Linie viel Wert auf die Ausbildung von professionellen Musikern und die Herausbildung einer Hörkultur gelegt.

In einer solchen Atmosphäre der "universellen Erleuchtung" begann die aktive Entwicklung der musikalischen und darstellenden Künste und dementsprechend der musikalischen Ausbildung. Nach den Ergebnissen des Lehrens dieser unbehaglichen Meisterschaft sollten Universalmusiker hervorgehen: Komponisten, Interpreten, Lehrer und Improvisatoren (denken Sie zumindest an I.S. Bach - einen idealen Musiker aus der Sicht seiner Zeit). Der damalige Künstler müsste sicherlich ein paar Musikinstrumente spielen. Oft waren es Orgel, Cembalo, Violine, Cello sowie einige Blasinstrumente. Was das Schreiben anbelangt, so wurde er nur von angesehenen Komponisten-Meistern ausgebildet: Man glaubte, dass natürliches Talent für die Schaffung von Werken nicht ausreichte, und es ist notwendig, die Technik des Komponistenschreibens zu beherrschen. Es ist also kein Zufall, dass die Forderung der Epoche aufgekommen ist: Nach der geordneten Kenntnis des „Zeitalters der Vernunft“ muss man seine eigenen Kreationen in eine harmonische und logische musikalische Form bringen.

Schwer Musiker zu sein

Im 18. Jahrhundert wurden nach den Traditionen der Renaissance und des Mittelalters alle Arten von Bildungseinrichtungen geschaffen. Dies waren Unterkünfte, Pensionen, Schulen, die auf Kosten ihres eigenen Einkommens aus bezahlten Kinderkonzerten unterhalten wurden. Allmählich verwandelten sie sich in Colleges und Konservatorien, an denen Anfängermusiker sowohl unabhängig als auch unter Anleitung erfahrener Lehrer studierten.

Die Situation mit den Klassen war schwierig - sie fehlten schmerzlich. Die Kinder wurden gezwungen, in einer Klasse für mehrere Personen zu lernen, und manchmal an den unpassendsten Orten - den Korridoren des Konservatoriums (obwohl dies natürlich die Musiker unserer Zeit nicht überraschen kann). Stellen Sie sich vor, in einem Abstand von nicht mehr als ein paar Metern erklingen mehrere Bratschen oder Cembalos gleichzeitig! Hier konnten die Schüler schreiben und Schreibaufgaben ausführen. Alle Schulungen fanden in einer Atmosphäre strenger Disziplin und strenger Erziehungsmethoden statt. Insbesondere unterrichteten sie auf diese Weise Musik an den italienischen Konservatorien. Versaute Schüler wurden von Lehrern schwer bestraft und manchmal bekamen sie Schläge mit Stöcken. Viele Studenten hatten den Wunsch, Musiker zu werden, völlig verloren und rannten davon, da es für sie ein Segen war, die Mauern ihrer "Folter" -Institution zu verlassen. Und diejenigen, die noch alle Schwierigkeiten ertragen, wurden zu maßgeblichen Fachleuten. Übrigens unterrichteten nur berühmte Musiker an Wintergärten. Zum Beispiel arbeitete A. Vivaldi etwa 30 Jahre am Mercy Conservatory. In anderen Ländern gab es auch Bildungseinrichtungen dieser Art, die jedoch anders genannt wurden. In Deutschland waren dies die Einrichtungen armer Schüler, in Frankreich hießen sie Metrizes und in Tschechien nannten sie sich städtische Schulen.

Es gab immer noch weit verbreitete kirchliche Schulen, die Musiker lehrten, in kirchlichen Chören zu arbeiten. Begabte Kinder erhielten eine musikalische Ausbildung entweder privat oder in Musikerfamilien (wie dies beispielsweise in den berühmten Dynastien Scarlatti, Vivaldi und Mozart der Fall war). Und schließlich ein interessantes Merkmal dieser Zeit: Musikalische Ausbildung konnte auch in Kreativteams erlangt werden: So lernte beispielsweise G. Purcell, der Musikwissenschaft im Chor der Royal Chapel lernte.

Das 18. Jahrhundert brachte nicht nur in Europa eine große Rolle bei der Bildung eines musikalischen Bildungssystems ein. Wie Sie wissen, ist es in diesem Jahrhundert, dass die professionelle Musikausbildung in Russland ihren Ursprung hat, aber das ist eine ganz andere Geschichte. Und wir gehen weiter - in das Zeitalter der Sinnlichkeit und Romantik.