Vincenzo Bellini
"Der Schwan von Catania" und "Der Meister der Melancholie" - das sind die Namen, die Vincenzo Bellini in böhmischen Kreisen erhielt. Grund dafür waren die langen, geschmeidigen musikalischen Phrasen, die zur ursprünglichen Visitenkarte der Opernmeisterwerke des italienischen Komponisten wurden. Giuseppe Verdi betrachtete ihn als einen Innovator und Reformator der Musik, einen Kommilitonen und hingebungsvollen Genossen Francesco Florimi, der die edlen Züge des Gesichts und die Fähigkeit betonte, auch bei der Begegnung mit wichtigen Personen an unnachahmlicher Würde festzuhalten. Wagner bewunderte die Fähigkeit, Libretto, Melodie und Psychologie des Bildes in einem Teil harmonisch zu verbinden. Nachdem Vincenzo Bellini ein helles und schnelles Leben geführt hatte, "reagierte" er auf die Seele jedes seiner Zeitgenossen, was mit Kunst zu tun hatte.
Eine kurze Biographie von Vincenzo Bellini und viele interessante Fakten über den Komponisten lesen Sie auf unserer Seite.
Kurzbiographie von Bellini
Vincenzo wurde in der italienischen Hafenstadt auf der Insel Sizilien geboren. Sein Vater verdiente seinen Lebensunterhalt damit, dass er Orgel im Gottesdienst spielte und den Kindern Aristokraten beibrachte. Catania, der Ort, an dem der zukünftige talentierte Komponist geboren wurde, liegt am Fuße des Vulkans Ätna.
Die Herkunft bot dem Jungen die Möglichkeit, Musik von Kindesbeinen an zu lernen. Für eine ernsthaftere Ausbildung war jedoch Geld erforderlich. Aus der Biographie von Bellini erfahren wir, dass als der junge Mann 17 Jahre alt wurde, die Frage des Umzugs nach Neapel im Vordergrund stand, dass es in einer kleinen Stadt einfach unmöglich war, sich in einem kreativen Vektor weiterzuentwickeln. Zu dieser Zeit wurde Herzog Stefano Notabartolo zum Leiter der Provinz Catania ernannt. Er kam mit seiner Frau in die Stadt, ein edles Ehepaar erfuhr schnell, in welcher Situation Bellini sich befand. Bis 1818 war er Autor mehrerer Orchesterwerke und hatte den Ruf, ein fähiger junger Mann zu sein. Die Herzogin und ihr Ehemann empfahlen Vincenzo, sich auf Antrag des Stadtrats zu bewerben. Der Wunsch des jungen Mannes wurde erfüllt: Er erhielt ein Stipendium. Das Geld, das der neue Student für 4 Jahre erhielt, erlaubte ihm, nach Neapel zu ziehen und das Konservatorium zu betreten. Von Catania Bellini abgereist, um nicht nur finanzielle Unterstützung, sondern auch Empfehlungsschreiben von Mitgliedern des Ausschusses der Kommissare zu gewinnen.
Die Studienjahre gaben einem jungen Mann voller Kraft, Hoffnung und hohen Erwartungen zwei wertvolle Bekanntschaften. Das erste erlaubte uns, einen spirituellen Vater, einen Mentor, zu finden, das zweite entwickelte sich zu einer engen Freundschaft, die bis zu den letzten Augenblicken von Bellinis Leben überlebte. Der künstlerische Leiter Antonio Zingarelli erkannte aufgrund seiner ausgeprägten Intuition und seines professionellen Flairs schnell ein großes kreatives Potenzial in einem Studenten und drang in Vincenzos väterliche Gefühle ein. Es war Zingarelli, der seinem Schützling das Geheimnis des Könnens des Komponisten erklärte: "Wenn Sie lernen, die Melodien, die aus dem Herzen kommen, zu hören und sie in der einfachsten Form aufzunehmen, werden Sie ein Komponist. Wenn Sie dieses Können nicht beherrschen, können Sie immer ein anständiger Organist in ländlichen Gebieten werden." Outback. " Die nachfolgenden Arbeiten von Bellini aus der frühen und späten Zeit zeigen deutlich, dass der fähige Schüler diese Worte gelernt und nie vergessen hat. Ein enger Freund Bellinis wurde Francesco Florimo, mit dem der Komponist zeitlebens in wechselnden Wendungen eine briefliche Verbindung unterhielt.
Die moralischen und materiellen Investitionen waren völlig gerechtfertigt, als Vincenzo im Alter von 24 Jahren die erste Kreation des Genres Oper vorstellte. Die Uraufführung von "Adelson und Salvini" fand auf der Bühne des Saals des einheimischen Konservatoriums statt. Es ist bemerkenswert, dass während des Unterrichts in der Bildungseinrichtung den Werken für den Kirchenchor oder ausschließlich Instrumentalspielen, Symphonien, Suiten und Sonaten mehr Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Nach dem Siegesdebüt erhielt Bellini feste Aufträge. Die Karriere begann sich schnell zu entwickeln, was der Öffentlichkeit Anlass gab, über das neue phänomenale Talent im Opernbereich zu diskutieren. Mit Freude nahm das Publikum die Kreation von Bianca und Gernando an. Die Oper, die vom höfischen Kampf um Macht, Intrige und Liebe erzählt, ist entgegen aller Vorurteile im Repertoire des Theaters "San Carlo" in Neapel enthalten.
Ein Jahr später beanspruchte das berühmte Mailänder Theater La Scala das Recht, eine neue Opernaufführung von Bellini auf die Bühne zu bringen. Für die legendäre Truppe schrieb der Autor 1827 eine Oper über den Text der romantischen Tragödie von C. Matyurin "Pirat". Im Jahr 1829 wurde der Erfolg von der "Alien" zementiert. An diesem schwindelerregenden Karrierestart war Schluss.
Der Name Vincenzo Bellini war bekannt, aber im Laufe der Zeit änderte sich die Haltung gegenüber dem Maestro. Kritiker schärften die Federn und begannen fleißig nach Fehlern zu suchen, verglichen die Werke mit dem Kompositionsstil anderer Komponisten, die beträchtliche Popularität erlangten. Die neue Kreation "Zaire" erhielt äußerst negative Kritiken und Bewertungen. Bellini versucht sich zu rehabilitieren und gibt den Zuhörern "Somnambulu", aber hier erhält er keine befriedigenden und ermutigenden Meinungen. Der erzwungene kreative Krisenkomponist beschließt, an einem neuen Ort zu überleben. Er zieht nach Paris, um das Wesen und die Bedürfnisse des persönlichen Ausdrucks zu überdenken.
Vorübergehende Ruhe und Gelassenheit in den Pariser Landschaften halfen dem Maestro, zu avantgardistischen Positionen in kreativen Kreisen zurückzukehren. "Norma"und"Puritaner"- Werke, die die Rückkehr des Komponisten zu den Wurzeln des Erfolgs markierten und ein nicht unbedeutendes Potenzial aufzeigten. Im Jahr 1835 bildete sich im Höhepunkt der Partitur, dem Leben, ein plötzlicher und tragischer Code. Bellini starb plötzlich an einer akuten Darmkrankheit, die eitrige Entzündungen im Lebergewebe hervorrief.
Zum Zeitpunkt des Todes von Vincenzo Bellini war er 33 Jahre alt, starb in Paris und wurde ursprünglich auf einem der berühmtesten Friedhöfe Europas beigesetzt - Pierre-Lachaise. Die legendäre Nekropole war der letzte Zufluchtsort für viele prominente Persönlichkeiten aus verschiedenen Kunstbereichen. Erst 1876 wurde die Asche des Komponisten in seine Heimat nach Catania transportiert. Derzeit befindet es sich in der Kathedrale von Agatha, dem christlichen Märtyrer, der auf Sizilien gestorben ist.
Sein Lebensweg endete in einem relativ jungen Alter, aber in den vergangenen Tagen gab es einen Ort für Niederlagen und bezaubernden Triumph. Die Musik von Vincenzo Bellini fand ihre dankbaren Zuhörer im Leben der Autorin. Auf den Bühnen von Neapel, Mailand und Paris wurden Opernaufführungen aufgeführt. Der talentierte Komponist erhielt einen beneidenswerten Anteil an Ruhm und Anerkennung, der seine Unsterblichkeit trotz der physikalischen Gesetze sicherte.
Bellinis persönliches Leben
Während seiner Studienzeit verliebte sich Bellini in die Tochter eines Lehrers. Die Auserwählte war Maddalena Fumaroli. Die Eltern des Mädchens widersetzten sich entschieden der Beziehung zwischen der Tochter und dem armen, unauffälligen jungen Mann. Der Familienvater gab Vincenzo einmal alle seine Briefe zurück, die er an seine Geliebte sandte, und kündigte in seiner eigenen Botschaft an, dass er seine Tochter niemals mit einem armen Pianisten heiraten werde.
Sanghis Ansichten über die Verehrung älterer Menschen änderten sich, als der Herausforderer für die Hand und das Herz des Mädchens berühmt wurde und begann, genüsslich in Form von umfassender Aufmerksamkeit, Relevanz und Schirmherrschaft namhafter Vertreter der High Society zu ernten. Das Schicksal der jungen Menschen hat sich jedoch nicht verbunden. In einem anderen Brief an Maddalena gab Vincenzo zu, dass er seine Gefühle nicht auf Distanz halten könne, er sei zu mitgerissen von der Kreativität.
Im Jahr 1828 gab es ein Treffen mit einer tödlichen Frau, der Roman dauerte 5 Jahre. Die Beziehung zu einer verheirateten, respektablen Frau namens Judith von Turin hatte großen Einfluss auf den emotionalen Zustand des Komponisten. In relativ kurzer Zeit gelang es ihm, den glücklichsten und wahnsinnig unglücklichsten Mann zu fühlen. Die Vergangenheit zu analysieren, ist ein facettenreiches Gefühl, das auf Leidenschaft, Anziehung und ständigem Drama beruht, das der Komponist mit der Hölle vergleicht. Ein Bekannter ist in Genua passiert. Bellini gab gegenüber seinem besten Freund Francesco Florimo einmal zu, dass er mit der Position, in der er sich befand, vollkommen zufrieden war. Die Eheschließung seiner Geliebten "entzog" ihm die ungeschriebene Verpflichtung, heiraten zu müssen. Der Komponist vermied offizielle Bindungen in jeder Hinsicht und bemerkte, dass das Familienleben es ihm nicht erlauben würde, sich ausschließlich der Arbeit zu widmen. Er heiratete nie und blieb seiner Berufung bis zum Ende seiner Tage treu.
Im Frühjahr 1833 warf ihr Ehemann Juditht ihr Verrat vor. Er besaß keine tatsächlichen Bestätigungen, aber in seinen Händen lag eine Liebesbotschaft, die an seine Frau gerichtet war. Der getäuschte Ehemann beschloss, mit dem Unrecht Schluss zu machen, und suchte nach Wegen, die es ihm ermöglichten, den Verräter taktvoll aus dem Haus zu werfen. Das Ereignis erregte Vincenzo: Was passierte, bedeutete, dass die Geliebte zu ihm nach Paris kam und sich mit ihm niederließ, was der Komponist leidenschaftlich vermeiden wollte. Um eine solche Situation zu verhindern, war Bellini bereit, die französische Hauptstadt sofort zu verlassen. Das romantische Beziehungsfeuer verschwand unwiderruflich, die Verbindung wurde unterbrochen.
Der Tod des Komponisten im Jahr 1835 brachte Juditht und Florimo näher: Beide verloren einen geliebten Menschen und brauchten Unterstützung. Die freundschaftlichen Beziehungen zwischen ihnen, die auf Erinnerungen und einer Art spiritueller Intimität beruhten, dauerten noch viele Jahre. Juditht starb 1871, sie überlebte Vincenzo um bis zu 36 Jahre.
Wissenswertes über Vincenzo Bellini
- Die Wege des Genies sind niemals einfach und vorhersehbar; Talent manifestiert sich für manche bereits im Erwachsenenalter, für andere schon in jungen Jahren. Für Vincenzo Bellini hat die Vorsehung eine kurze Zeit auf Erden verbracht, sein Leben war seit seiner Kindheit voll von Ereignissen, die nicht von Gewöhnlichkeit geprägt sind. Die Biographie von Bellini besagt, dass das erste Werk von Vincenzo im Alter von 7 Jahren geschrieben wurde. Es war ein feierlicher Psalm, inspiriert vom Einfluss seines Großvaters, der in der Kirchengemeinde Orgel spielte.
- Als Belohnung für hervorragende akademische Leistungen am Bellini-Konservatorium konnte er zweimal pro Woche ohne Eintrittskarte an der Oper teilnehmen.
- Rossini wurde der Mann, der der musikalischen Kunst unwissentlich den Namen des großen Bellini hätte nehmen können. Nachdem Vincenzo die Werke von Gioacchino gehört hatte, verlor er das Vertrauen in seine eigenen Fähigkeiten, sein Talent und dachte sogar darüber nach, Versuche, Musik für immer zu schaffen, aufzugeben.
- Bei der Uraufführung seiner zweiten Oper, Bianca und Gernando, erhielt der Autor eine Ovation vom König beider Sizilien. Monarch applaudierte stehend.
- Ein echter begeisterter Schock, der in der Öffentlichkeit eine Katharsis auslöste, die bereits im Jahr 1829 den gefragten Komponisten begünstigte, verwandelte sich in Barcarole von "Stranger Woman". Das Lied, das auf Volksmotiven basierte, erreichte die verborgensten spirituellen Saiten der raffinierten aristokratischen Gesellschaft. Dies war ein Signal für den Maestro, sich in den Werken zurechtzufinden. Der Autor zeigte sein Engagement für die Verwendung nationaler Motive in späteren Arbeitsperioden.
- Es ist bemerkenswert, dass Normu, ein herausragendes Meisterwerk, in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nicht sofort von der Öffentlichkeit angenommen wurde. Es dauerte mehrere Produktionen, bis das Werk als symbolisch und würdig anerkannt wurde, obwohl zunächst nur die Titelarie mit solchen "üppigen" Beinamen gewürdigt wurde. Der Master hat es 6 Mal umgeschrieben, bevor er auf der Suche nach dem perfekten Sound angehalten hat.
- Der Orden der Ehrenlegion aus den Händen des Herrschers von Frankreich erhielt Bellini nach der Uraufführung von "Puritaner". Es war das letzte große Werk des Maestros, aber er ahnte es nicht einmal.
- Nur eine der 11 Opern erhielt keine begeisterten Kritiken. Das ist "Zaire". Der Grund dafür könnte die Eile gewesen sein, mit der Bellini arbeitete und auf Bestellung schrieb. Nach einer anderen Fassung klang das literarische Libretto von V. Scott in der fertigen Fassung vor dem Hintergrund der vorgestellten Musik nicht harmonisch.
Kreativität Vincenzo Bellini
Die vorherrschende Stimmung in der Musik von Vincenzo Bellini ist eine gewisse Melancholie, leichte Traurigkeit. Der Komponist arbeitete im Genre der Belcanto-Oper und brachte die Komponenten an die Grenze, die Referenz-Perfektion. Melodien in Werken erweisen sich oft als geschmeidig, stechend, gespielt auf einem tiefen Legato. Gleichzeitig zeichnen sich die Parteien für die Stimme durch extreme Ausdruckskraft aus, die in manchen Momenten als Manifestation von Pathos wahrgenommen werden kann, was im Belcanto nicht geleugnet und sogar begrüßt wird.
Die von Bellini geschriebene Musik hatte einen enormen Einfluss auf die Arbeit vieler berühmter Komponisten, einschließlich des polnischen Pianisten und Komponisten. Frederic Chopin. Diese beiden außergewöhnlichen Persönlichkeiten stehen im Zusammenhang mit dem Wunsch nach Einfachheit und Zugänglichkeit von Musikinhalten. Während des gesamten Schöpfungsprozesses will Bellini seine Fähigkeiten in die Schaffung und Aufführung von Musikwerken seiner Zeitgenossen einbringen. Er lehnte raffinierte komplexe Techniken, exzessive Verzierungen, Schwierigkeiten zugunsten von Leichtigkeit und Nähe zu ethnischen Motiven ab. Kritiker verurteilten solche kreativen Prioritäten oft und wiesen auf eine zu oberflächliche und schlecht durchdachte Orchesterbegleitung hin.
Vincenzo Bellini bewunderte Talent Gioacchino Rossiniaber objektiv näherte sich der vergleich, was nicht zu vermeiden war, fand das treffen zweier komponisten im jahr 1829 statt. Bis die Oper "Friseur von Sevilla"Gehört in Italien und den Vereinigten Staaten. Rossini eroberte das Publikum mit einer dynamischen, lebhaften Handlung mit einer feierlichen Ouvertüre, die mit eleganter Tapferkeit vergleichbar ist. Doch nicht nur die Opern des Landsmanns inspirierten Vincenzo, sondern auch seine kammerinstrumentalen Werke, feierliche Messen.
Vincenzo verstand, dass er viel von dem genialen Schöpfer unübertroffener Musik lernen konnte, erkannte aber gleichzeitig, wie unterschiedlich ihre Wege waren. Intuitiv gab es eine Überzeugung: Das Beste, was es in Kunst umsetzen kann, sollte nicht auf Nachahmung und absichtlich erzeugter Komplexität von Formen beruhen. Diesem Schluss ging eine experimentelle Zeit voraus. Die Zeit hat deutlich gezeigt: Die Einfachheit und Kürze, die Rossini ablehnte, sind keineswegs gleichbedeutend mit Mittelmäßigkeit und Bühnenversagen.
Nach Bellinis Biographie erlag der Maestro 1831 den Wünschen sprachscharfer Kunstkenner und schuf eine Oper, die sich deutlich vom Hintergrund früherer Werke abhebt. "Norma"- eine besondere Geste, die die Fähigkeit des Komponisten unter Beweis stellte, komplexe Begleitungen und detaillierte Stimmen für Interpreten zu schaffen. Die Oper, die von der unübertroffenen spanischen Diva Maria Malibran aufgeführt wurde, war ein voller Erfolg und begeisterte die kritische Gemeinschaft. Als das Bellini-Meisterwerk die Schwelle zum 30. Jahrestag kaum überschritten hatte. Even Angesichts des offensichtlichen Erfolges seiner Arbeit bei den Böhmen hätte der Italiener kaum zu vermuten gewagt, dass Norma zu einer der besten Opern aller Zeiten und sogar im 21. Jahrhundert werden würde Die Cavatina "Casta Diva" aus "Norma" stellt auch für die führenden Stars der Weltoper einen ernsthaften Test dar. Der Teil ist für die Sopranistin geschrieben und hat hinsichtlich der Komplexität fast keine Analoga.
Die Oper ist zu einem beredten Epilog des kreativen Weges gewordenPuritaner"Erzählen von der durchdringenden Geschichte von Liebe und Täuschung, dem Kampf des Pflichtgefühls mit den Wünschen eines besorgten Herzens."
Zweifel, Verbitterung vor der Unmöglichkeit, sich den idealen, hartnäckigen Kritikern zu nähern, die das Recht eines kreativen Menschen auf Originalität nicht anerkennen wollen - unter negativen Umständen jonglierte Vincenzo Bellini wie ein virtuoser Zirkusartist in der Arena. Jedes Hindernis für Harmonie drehte sich um, um neue Experimente mit Kreativität und unerwarteten Entdeckungen in einem einzigartigen Stil zu ermöglichen. Ist das nicht das Geheimnis der Überlegenheit und Majestät der unsterblichen Musik über die Vergänglichkeit und Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens?
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